うらわ美術館収蔵品目録を刊行開館10周年を迎え、当館の収蔵品1558件をご紹介する『うらわ美術館収蔵品目録1993-2008』を刊行いたしました。　価格　2000円（税込）　送料　450円
うらわ美術館では下記2つの収集方針に基づいて、美術作品の収集活動を行っています。
地域ゆかりの作家 --------------- 「鎌倉文士に浦和画家」という言葉をご存知でしょうか。関東大震災の後、優れた美術家たちが浦和にアトリエを構え、活動の拠点としていたことから生まれた言葉なのでしょう。彼らは豊かな美術文化を育み、数多くの作品を残しています。うらわ美術館では、浦和画家を含む「地域ゆかりの美術家」たちの優れた作品と、関連する国内外の作品を収集しています。そして、この豊かな遺産を未来へと継承していきます。主な収蔵作家跡見泰、瑛九、奥瀬英三、加藤勝重、金子徳衛、川村親光、小松崎邦雄、斎藤三郎、櫻井英嘉、杉全直、須田剋太、高田誠、武内鶴之助、田中実、寺内萬治郎、富本憲吉、細野稔人、増田三男、安井曽太郎、渡辺武夫瑛九(1911-1960) 明治44年宮崎県に生まれた瑛九(本名・杉田秀夫)は、10代の後半にはすでに雑誌に美術評論を書き、またフォトグラム(印画紙を直接感光させた作品)を制作するなど、早熟の才能を見せていました。その後作風を様々に模索しつつ、彼自身も主に東京と宮崎を振子のように行き来し、昭和26年浦和に移住してきました。翌年には本太にアトリエを構え35年に没するまで、後半生をここで制作に没頭します。　最晩年に瑛九は点描による抽象画の大作に画業を昇華させますが、忘れてならないのは同じ時期にデモクラート美術家協会を組織し、次代の若い作家たちに大きな影響を与えたことです。画家の靉嘔、マルチな才能を発揮した池田満寿夫、さらに写真家の細江英公やデザイナーの早川良雄など、その才能は様々なジャンルに渡っています。このこと自体、瑛九の幅の広さと奥行きの証明であるともいえるでしょう。高田誠(1913-1992) 浦和市に生まれた高田誠は、浦和中学在学中の16歳のときに「浦和風景」で二科展に初入選を果たしました。その後、安井曽太郎に師事。1937年安井が一水会を創設するとともに参加し、やがて文展、日展に出品します。安井は、本来西洋画である油絵の技法を日本の風土に根付かせようと苦闘し、独自の画境を開きました。安井から大きな感化を受けた高田にも、同様に風景に対して西洋にはない独自の美を追求しようとする姿勢が感じられます。昭和15年頃から点描技法を用い安井の影響から脱するようになると、高田自身の独自の風景観がより強く現れてきます。それは、湿潤で土着的な安井の風景世界を踏まえつつも、穏やかで暖かい駘蕩とした風景です。しばしば信州の残雪風景を描きながらも、やがて来る春の暖かさを感じさせ、また房州の人っ子一人いない海辺を描きながら人のぬくもりを感じさせます。 1978年日本芸術院会員。1987年には文化功労者に選ばれ、浦和市美術家クラブ会長としても長く市の美術振興につとめました。その画風は、細かい色点を情感を込めて綴っていく密度感のある独自の点描であり、日本の自然の風景、情景を爽やかに描きだしています。寺内萬治郎(1890-1964) 　浦和画家の中核をなす一人である寺内萬治郎は、特にその後半生において一筋に裸婦を描き続けました。油絵という技法が西洋伝来のものであったのと同じように、裸婦（ヌード）という主題もまた、従来の日本の伝統的美意識にはないものでした。西洋では男であれ女であれ裸像はある美の規範を形作るものでしたが、日本では恥ずかしいただの「裸」にすぎませんでした。展覧会に出品した裸婦像の下半身を、まるで腰巻きでも着せるように布で覆ったという笑うに笑えないような出来事もありました。そのような日本の風土の中にあって、寺内は裸婦を描き続けました。その裸婦像は、必ずしもギリシャ風の均整のとれた裸婦ではありません。よく言えば存在感のある、悪く言えばずんぐりとした裸婦です。しかしこの裸婦像の中には、寺内の万感の思いが込められています。寺内は、うまくないからこそ毎日明日を楽しみに描き続けているのだ、そして「日本の」裸婦像を描き続けるのだ、という意味のことを言っています。寺内が裸婦像を通して目指したものは、西洋風の単に均整のとれた美の理想ではありません。日本の風土に根ざした「裸婦」なのです。その意味でも寺内は、裸婦という主題を通して油絵を日本に根づかせようと努めた画家と言えるでしょう。

本をめぐるアート--------------- 美術作品としての「本」があるのをご存知でしょうか。例えばピカソやマティスはそれだけで作品となる美しい絵を挿絵として本に描いています。しかもこの挿絵は版画で1冊ずつ刷り込まれているため発行部数が少なく、本そのものも大変貴重です。うらわ美術館では、独立して額に入れてもおかしくないこのような作品を、本のまま収集しています。この分野は、日本の美術館では未開拓ですが、欧米では極めて高い評価を得ています。うらわ美術館ではいち早くこの点に着目し、挿絵本だけでなく、装丁本や詩画集、さらには本をテーマとした立体作品など、皆さんに様々な表現による「本をめぐるアート」を紹介していきます。主な収蔵作家恩地孝四郎、柏原えつとむ、加納光於、柄澤齊、河口龍夫、木村荘八、駒井哲郎、西村陽平、堀浩哉、村岡三郎、李禹煥、若林奮ジャン・アルプ、ジョルジュ・ブラック、マルク・シャガール、ジャン・デュビュッフェ、マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、ルーチョ・フォンタナ、アンゼルム・キーファー、フェルナン・レジェ、エル・リシツキー、ソル・ルウィット、ルネ・マグリット、アリステッド・マイヨール、カシミール・マレーヴィチ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、アレクサンドル・ロトチェンコ、ディーター・ロート、エドワード・ルシャ、アンディ・ウォーホルパブロ・ピカソ　Pablo Picasso（1881－1973）美術史上最も偉大な画家と言われるピカソですが、彼はまた、20世紀で最も偉大なブックアーティストとも言われ、本の領域でも大きな足跡を残しました。ピカソは、23歳でスペインからパリに移って以来、92歳で亡くなる一年前まで、コンスタントに本の仕事をし、その作品数は実に150冊以上に及びます。彼は、友人のM.ジャコブやG.アポリネールらの詩人たちと本を作るだけでなく、自作の戯曲に挿絵をつけて出版するなど、意欲的に本の制作に携わりました。それらの本では、キュビスムや後の彼独自の様々なスタイルによる挿絵が展開され、様式の変遷や試みを見ることができます。そして本の中にこそ、油絵や彫刻には表われにくい、ピカソの自由で身近な表現を見てとることができるのです。

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うらわ美術館収蔵品目録を刊行開館10周年を迎え、当館の収蔵品1558件をご紹介する『うらわ美術館収蔵品目録1993-2008』を刊行いたしました。　価格　2000円（税込）　送料　450円
うらわ美術館では下記2つの収集方針に基づいて、美術作品の収集活動を行っています。
地域ゆかりの作家 --------------- 「鎌倉文士に浦和画家」という言葉をご存知でしょうか。関東大震災の後、優れた美術家たちが浦和にアトリエを構え、活動の拠点としていたことから生まれた言葉なのでしょう。彼らは豊かな美術文化を育み、数多くの作品を残しています。うらわ美術館では、浦和画家を含む「地域ゆかりの美術家」たちの優れた作品と、関連する国内外の作品を収集しています。そして、この豊かな遺産を未来へと継承していきます。主な収蔵作家跡見泰、瑛九、奥瀬英三、加藤勝重、金子徳衛、川村親光、小松崎邦雄、斎藤三郎、櫻井英嘉、杉全直、須田剋太、高田誠、武内鶴之助、田中実、寺内萬治郎、富本憲吉、細野稔人、増田三男、安井曽太郎、渡辺武夫瑛九(1911-1960) 明治44年宮崎県に生まれた瑛九(本名・杉田秀夫)は、10代の後半にはすでに雑誌に美術評論を書き、またフォトグラム(印画紙を直接感光させた作品)を制作するなど、早熟の才能を見せていました。その後作風を様々に模索しつつ、彼自身も主に東京と宮崎を振子のように行き来し、昭和26年浦和に移住してきました。翌年には本太にアトリエを構え35年に没するまで、後半生をここで制作に没頭します。　最晩年に瑛九は点描による抽象画の大作に画業を昇華させますが、忘れてならないのは同じ時期にデモクラート美術家協会を組織し、次代の若い作家たちに大きな影響を与えたことです。画家の靉嘔、マルチな才能を発揮した池田満寿夫、さらに写真家の細江英公やデザイナーの早川良雄など、その才能は様々なジャンルに渡っています。このこと自体、瑛九の幅の広さと奥行きの証明であるともいえるでしょう。高田誠(1913-1992) 浦和市に生まれた高田誠は、浦和中学在学中の16歳のときに「浦和風景」で二科展に初入選を果たしました。その後、安井曽太郎に師事。1937年安井が一水会を創設するとともに参加し、やがて文展、日展に出品します。安井は、本来西洋画である油絵の技法を日本の風土に根付かせようと苦闘し、独自の画境を開きました。安井から大きな感化を受けた高田にも、同様に風景に対して西洋にはない独自の美を追求しようとする姿勢が感じられます。昭和15年頃から点描技法を用い安井の影響から脱するようになると、高田自身の独自の風景観がより強く現れてきます。それは、湿潤で土着的な安井の風景世界を踏まえつつも、穏やかで暖かい駘蕩とした風景です。しばしば信州の残雪風景を描きながらも、やがて来る春の暖かさを感じさせ、また房州の人っ子一人いない海辺を描きながら人のぬくもりを感じさせます。 1978年日本芸術院会員。1987年には文化功労者に選ばれ、浦和市美術家クラブ会長としても長く市の美術振興につとめました。その画風は、細かい色点を情感を込めて綴っていく密度感のある独自の点描であり、日本の自然の風景、情景を爽やかに描きだしています。寺内萬治郎(1890-1964) 　浦和画家の中核をなす一人である寺内萬治郎は、特にその後半生において一筋に裸婦を描き続けました。油絵という技法が西洋伝来のものであったのと同じように、裸婦（ヌード）という主題もまた、従来の日本の伝統的美意識にはないものでした。西洋では男であれ女であれ裸像はある美の規範を形作るものでしたが、日本では恥ずかしいただの「裸」にすぎませんでした。展覧会に出品した裸婦像の下半身を、まるで腰巻きでも着せるように布で覆ったという笑うに笑えないような出来事もありました。そのような日本の風土の中にあって、寺内は裸婦を描き続けました。その裸婦像は、必ずしもギリシャ風の均整のとれた裸婦ではありません。よく言えば存在感のある、悪く言えばずんぐりとした裸婦です。しかしこの裸婦像の中には、寺内の万感の思いが込められています。寺内は、うまくないからこそ毎日明日を楽しみに描き続けているのだ、そして「日本の」裸婦像を描き続けるのだ、という意味のことを言っています。寺内が裸婦像を通して目指したものは、西洋風の単に均整のとれた美の理想ではありません。日本の風土に根ざした「裸婦」なのです。その意味でも寺内は、裸婦という主題を通して油絵を日本に根づかせようと努めた画家と言えるでしょう。

本をめぐるアート--------------- 美術作品としての「本」があるのをご存知でしょうか。例えばピカソやマティスはそれだけで作品となる美しい絵を挿絵として本に描いています。しかもこの挿絵は版画で1冊ずつ刷り込まれているため発行部数が少なく、本そのものも大変貴重です。うらわ美術館では、独立して額に入れてもおかしくないこのような作品を、本のまま収集しています。この分野は、日本の美術館では未開拓ですが、欧米では極めて高い評価を得ています。うらわ美術館ではいち早くこの点に着目し、挿絵本だけでなく、装丁本や詩画集、さらには本をテーマとした立体作品など、皆さんに様々な表現による「本をめぐるアート」を紹介していきます。主な収蔵作家恩地孝四郎、柏原えつとむ、加納光於、柄澤齊、河口龍夫、木村荘八、駒井哲郎、西村陽平、堀浩哉、村岡三郎、李禹煥、若林奮ジャン・アルプ、ジョルジュ・ブラック、マルク・シャガール、ジャン・デュビュッフェ、マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、ルーチョ・フォンタナ、アンゼルム・キーファー、フェルナン・レジェ、エル・リシツキー、ソル・ルウィット、ルネ・マグリット、アリステッド・マイヨール、カシミール・マレーヴィチ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、アレクサンドル・ロトチェンコ、ディーター・ロート、エドワード・ルシャ、アンディ・ウォーホルパブロ・ピカソ　Pablo Picasso（1881－1973）美術史上最も偉大な画家と言われるピカソですが、彼はまた、20世紀で最も偉大なブックアーティストとも言われ、本の領域でも大きな足跡を残しました。ピカソは、23歳でスペインからパリに移って以来、92歳で亡くなる一年前まで、コンスタントに本の仕事をし、その作品数は実に150冊以上に及びます。彼は、友人のM.ジャコブやG.アポリネールらの詩人たちと本を作るだけでなく、自作の戯曲に挿絵をつけて出版するなど、意欲的に本の制作に携わりました。それらの本では、キュビスムや後の彼独自の様々なスタイルによる挿絵が展開され、様式の変遷や試みを見ることができます。そして本の中にこそ、油絵や彫刻には表われにくい、ピカソの自由で身近な表現を見てとることができるのです。